jueves, 8 de abril de 2010

Reseña de la película: Los Infiltrados. Por Cristian Hurtado

Publicado por EL PUERCO DE NOE


Reseña de la película: Los Infiltrados. Por Cristian Hurtado
TÍTULO ORIGINAL: The Departed

AÑO: 2006



DURACIÓN: 149 min



PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Martin Scorsese
GUIÓN: William Monahan

MÚSICAHoward Shore

FOTOGRAFÍAMichael Ballhaus

REPARTOLeonardo Dicaprio, Matt Damon, Jack Nicholson
PRODUCTORAWarner Bros pictures
PREMIOS2006: 4 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado y montaje. 5 nominaciones
2006: 1 Globo de Oro: Mejor director. 6 nominaciones
2006: 6 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor montaje, película, guión adaptado
2006: National Board of Review: Mejor director, reparto
2006: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director

GÉNERO: Policiaco, cine de Mafia, Thriller

Link:
http://www.youtube.com/watch?v=pAOo96KghRY

Reseña:

Obra impecable y aplaudida por la crítica, del director Martin Scorsese, con la cual por primera vez se hace merecedor luego de una larga carrera a cuatro premios de la academia: Mejor película, director, guión adaptado y montaje. Protagonizada por su consentido Leonardo DiCaprio, acompañado del veterano Jack Nicholson y Matt Damon. Cada detalle es digno de atención, cada nombre, cada clave que se nos da a lo largo de los 149 minutos de duración, te mantiene pegado a la pantalla y la incertidumbre te hace sudar las manos. El director nos muestra de una manera muy clara cómo está constituida una buena película, pues nos hace envolver en un mundo de policías y mafiosos y nos da una lección de que una buena cinta será recordada como un clásico dentro de su género. Con escenas de acción y persecuciones muy cautelosas, no imaginamos la manera de cómo se va a desenvolver y siempre nos sale sorprendiendo la destreza que nos muestra para dar fin a todas las escenas. De alabar también la banda sonora, pues nos trasmite la intensidad de suspenso requerida para cada fase de la película. Para terminar, basta con decir que es una obra maestra que nos hace deleitar y nos llena de satisfacción por levar y desarrollar en las pantallas de cine buenas historias.

Reseña - - Luis Fernando Sánchez F.

Publicado por EL PUERCO DE NOE

THE SIxty-five

The sixty-five es un documental realizado en el mes de Diciembre del año 2009 en la ciudad de Medellín por una pareja de jovenes que quisieron reflejar un oficio (trabajo) muy duro pero a su vez muy mal pago.
En el documental el entrevistado es un joven que se dedica a hacer malabares montado en un monociclo y a la vez jugando con unos machetes arriesgando su vida para conseguir el sustento diario; este joven se situa en la Carrera 65 con San juan esperando a que el semaforo cambien a color rojo para comenzar su función.
En este documental se maneja algo similar al Voz Pop que es una serie de preguntas al publico relacionadas con el tema, muchas personas estan deacuerdo con la labor que ejerce este joven ya que es una forma honesta de ganarce la vida; encambio como en todo simpre va haber personas que van a estar en contra pero a este joven mmm no le importa lo que piense y diga la gente, a él solo le interesa su trabajo y tener unos cuantos pesito para subsistir...

Genero: Documental

En mi opinion personal me gusto mucho este documental porque va enfocado a lo que muchas personas estan destinadas a hacer y por la forma de buscar opciones de salir a delante sin tener que quedarse sentado esparando a que las oportunidades lleguen...

Death Proof

Publicado por EL PUERCO DE NOE




TÍTULO ORIGINAL: Death Proof
AÑO: 2007
DIRECTOR : Quentin Tarantino
NACIONALIDAD: USA

Stuntman Mike (Kurt Rusell) es un rebelde malencarado que sólo se siente compelto cuando se encuentra tras el volante de su mastodóntico coche. Juntos, el coche y Mike, se convierten en un arma letal: recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se convierten en víctimas de su sed de sangre.

Esta película forma parte de GrindHouse.

GrindHouse.
Grindhouse es un homenaje a las películas slasher y de terror de bajo presupuesto que se proyectaban, allá por los años 60 y 70, en los cines de programa doble (conocidos como grindhouse).

Les guste a los espectadores o no, que Death Proof es la película donde Quentin Tarantino es verdaderamente Quentin Tarantino. Después de encorsetarse con el género negro, y de empezar a desplegar su gusto por las películas de Hong Kong, Tarantino saca a paseo sus filias por el cine de serie B, por el cine casposo que marcó su juventud en programas de sesión doble.

El resultado es el que podía esperarse: una auténtica película de serie B. Por un lado, esto es bueno, pero también muy malo. Es bueno porque Tarantino está a gusto haciendo lo que le da la gana, y se le nota: hace un pequeño cameo y se le ve disfrutando como un enano. Además, la elección de la banda sonora sigue siendo soberbia. Si prestamos atención a su filmografía, veremos que su pasión han sido las películas como ésta, no como el Halcón Maltes o El Padrino. Por el malo, algo de Tarantino se ha perdido en el camino a esta serie B: sí, su obsesión por los pies está más marcada que nunca, pero una de sus señas de identidad, esta es, la de hacer historias enmarañadas temporalmente, se perdió a cuarenta millas de Texas. Es completamente lineal, y simple.

La primera media hora, llena de exagerados trucos de fotografía para simular el desgaste de los filmes en que se basa, con una dirección plana y, hecho preocupante, con los peores diálogos de su filmografía. Conocemos a Tarantino y conocemos sus diálogos, y ni siquiera en este apartado brilla. Como espectador y seguidor de Tarantino, uno acaba preocupándose de que, al filmar lo que siempre había querido rodar, los nervios han podido con él y la cosa acabará mal.

Pero pasada la media hora (aunque juro que parece mucho más), cuyo punto de inflexión se encuentra en un hecho brutal que haría las delicias de los publicistas de la Dirección General de Tráfico, Tarantino entra en la película. Por fin. Los diálogos vuelven a ser ingeniosos, la dirección mantiene el interés por la historia (y no por los pies de la chica de turno) y las pocas piezas del guión se juntan para llegar a su soberbio final. De lo mejor que ha rodado este director.

Genero
Serie B


El cine Clase B (también llamado Serie B y en inglés B Movie [película B]), apareció en los tiempos del sistema de estudios de Hollywood, entre los años 1930 y 1960. Clase B era una película realizada con bajo presupuesto y actores principiantes, no reconocidos o en decadencia. La clasificación se siguió usando después de la caída de dicho sistema y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad (se relaciona con el cine bizarro).

reseña:TESIS

Publicado por EL PUERCO DE NOE



Año: 1996, España
Genero: Intriga
Director: Alejandro Amenábar
Premios: 1996, 7 Premios Goya, Mejor

Sinopsis: Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia Audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente aparece muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo de una joven asesinada en una Suff movie.

Reseña: Es una buena película de suspenso, intrigante y curiosa, con un mensaje más que interesante: Trata muy bien el cinismo y la hipocresia de la sociedad cuando de ver cadáveres y miembros mutilados se trata. También en MORBO con el que los medios de comunicacion abordan el tema (buen final). Es una critica directa, aunque no tanto para las peliculas, series, programas de TV mosbosos y amarillistas, sino al público que los ve. Que al fin y al cabo son ( o somos) los últimos responsables de que estos existan.

Como decía el profe de la película.... al público hay que darle lo que pide..."

TAREA: Reseña- Alexis carrillo h.

Publicado por EL PUERCO DE NOE

Transformers 2

Transformers 2: (2007) es una película dirigida por Michael Bay y producida por Spielberg basada en una marca de juguetes de Hasbro. El guión estuvo al cargo de Roberto Orci y Alex Kurtzman, mientras que la película fue desarrollada por los productores Don Murphy y Tom De Santo. Protagonizada, entre otros, por Shia LaBeouf y Megan Fox, el film estuvo nominado a tres Oscar: Mejores efectos especiales, Mejores efectos de sonido y Mejor sonido.

Género

Acción
Ciencia ficción

Reseña:

Me gusto mucho, primero q todo por q es uno de mis géneros cinematográficos favoritos también me gusto mucho los efectos y por ultimo me atrapo desde el principio hasta el final.

Publicado por EL PUERCO DE NOE

Película mas alla de los sueños:

Es la historia de un amor a primera vista entre un hombre que es medico y una mujer artista que encuentran en el arte su complemento; años mas tarde se casan y pierden a sus hijos en un trágico accidente; luego muere el medico y ella queda sumida en una profunda depresion que la lleva al suicidio.
Al morir ella, el medico decide ir al infierno a rescatarla pues, quiere estar siempre a su lado.
la película transcure en varios escenarios propicios para la temática utilizada.

Claudia Campillo

IRREVERSIBLE

Publicado por EL PUERCO DE NOE



SINNOPSIS:
TÍTULO ORIGINAL Irréversible
AÑO 2002

DURACIÓN 99 min. Trailers/Vídeos

PAÍS (Novedad) Sección visual

DIRECTOR Gaspar Noé
GUIÓN Gaspar Noé
MÚSICA Thomas Bangalter
FOTOGRAFÍA Gaspar Noé
REPARTO Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, Jo Prestia, Stéphane Drouot, Mourad Khima, Jean-Louis Costes
PRODUCTORA Nord-Ouest Productions / Eskwad / 120 Films / Les Cinemas de la zone / Studiocanal
WEB OFICIAL http://www.nord-ouest.fr/site/irreversible/
GÉNERO Drama
SINOPSIS Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor. (FILMAFFINITY

RESEÑA: LA VERDAD PUES ME PARECIO INTERESANTE POR PLANOS Y MOVIMIENTOS QUE NUNCA HABIA VISTO ANTES, TAMBIEN EN ILUMINACION SE JUGARON EL TODO POR HACELA DIFERENTE Y PUES EL TEMA ES MUY CONTROVERSIAL. AUNQUE ME PARECEN MUY LARGAS LAS SECUENCIAS QUE TIENE PLANOS CON MOVIMIENTOS Y ESO ME DIO UN POQUITO DE DOLOR DE CABEZA, EL GUION ESTUBO BIEN PUES MUY REAL DE LO QUE SE DICE EN LA VIDA, NO ENTENDI EN FINAL LA VERDAD HAY QUE PONERLE MUCHA ATENCION PARA QUE SE PUEDA ENTENDER.

LINA MONTOYA.

Tarea: Reseña Juan Giraldo

Publicado por EL PUERCO DE NOE

Soy leyenda

Soy leyenda es una película protagonizada por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence. El filme es una adaptación de la novela homónima de Richard Matheson, en la que un hombre, es el último superviviente de una pandemia mundial que ha convertido a la humanidad en vampiros. La película sitúa la trama en Nueva York, en vez de en Los Ángeles, tal y como acontece en la novela. La cinta fue estrenada en Estados Unidos el 19 de diciembre de 2007.

Género

Ficción
terror

Me gusto esta película por que desde un principio lo atrapa ah uno y tiene buenos montajes y se ve que fue bien editada.

Juan Giraldo Zapata

Los coristas

Publicado por EL PUERCO DE NOE

Esta historia se desarrolla en un pueblo Frances, donde son internados jovenes y adolescentes con problemas sociales, este colegio regido por las normas de un director estricto que convierte las faltas en severos castigos.
El perfecto Mathieu, es un profesor de musica que no ha tenido exito, por medio del amor a su carrera, encuentra en ella la forma de darle una tarea estos niños, tachados por sus otros profesores como "demonios".
Al pasar los dias el perfecto con sus trato logra cambiar a estas personas en seres responsables, con sentido de pertenencia haciendolos reflexionar de cada acto mal intencionado que hacian.

Mostrando que no solo a través de castigos los seres humanos cambian su percepción frente a la vida y los conflictos.

Leonela Estrada

WILSON DUQUE

Publicado por EL PUERCO DE NOE

CRONICAS DE UNA MUERTE ANUNCIADA


Director: Francesco Rossi
Reparto: Anthony Delon, Rupert Everett, Lucía Bosé, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Sergi Mateu, Carlos Miranda, Rogelio Miranda, Alain Cuny, Vicky Hernández
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Pasqualino De Santis
Género: Drama
Formato: DvdRip
Productora: Coproducción Italia-Francia-Colombia
País: Italia,colombia
Año: 1987


Sinopsis: En Crónica de una muerte anunciada, cuyo autor es Gabriel García Márquez, se cuenta que una joven de un pueblo de la costa del Caribe colombiano se casó con un forastero rico y éste la devolvió a sus padres por no haber llegado virgen al matrimonio. Los dos hermanos gemelos de la rechazada, después de saber por boca de ésta quién fue el que la sedujo, salen armados de sendos cuchillos a buscar al culpable. Adaptación de la novela homónima de Gabriel García Márquez que narra un hecho real sucedido en el país natal del escritor cuando él era apenas un niño. Se trata de un crimen, un asesinato que acaba con la vida de un hombre llamado Santiago Nasar a manos de los hermanos Vicario, que pretenden con esta acción devolver la honra a su hermana, Ángela Vicario, por el desagravio que supone para la familia el supuesto romance entre Santiago y Ángela.

Contextualización

Crónica de una muerte anunciada es una de las novelas más importantes y populares de Gabriel García Márquez, escritor colombiano que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982. García Márquez es uno de los principales representantes del llamado "boom" de la novela hispanoamericana. Precisamente, en Crónica de una muerte anunciada, publicada en 1981, se pueden observar algunos de los rasgos que caracterizaron ese movimiento renovador en lo literario: el tratamiento novedoso del ámbito rural, algunos destellos de realismo mágico y, sobre todo, el uso de novedosas técnicas narrativas y de un estilo extraordinariamente versátil.

La historia y su origen

Para García Márquez, su novela representó un acercamiento entre lo periodístico y lo narrativo, y una aproximación a la novela policíaca. La historia contada se inspira en un suceso real, ocurrido en 1951, del que el autor tomó el suceso central (el crimen), los protagonistas, el escenario y las circunstancias, alterándolo narrativamente, pero sin descuidar nunca los datos y las precisiones obligadas en toda crónica periodística.

Temas

La imposibilidad de acceder al conocimiento de la verdad: uno de los aspectos de la novela que más llaman la atención es que deja sin aclarar al menos dos aspectos fundamentales de la historia: uno, si fue o no Santiago Nasar quien desvirgó a Ángela Vicario; dos, cómo fue posible que su asesinato no pudiese llegar a ser evitado dadas las circunstancias públicas en que se desarrolló. Dado que la novela se presenta como la reconstrucción casi periodística de unos hechos reales a través de minuciosa investigación, la conclusión de la misma dejando sin resolver aspectos tan esenciales pone de manifiesto la dificultad extrema de alcanzar en ocasiones el conocimiento de la verdad, sobre todo, cuando, como es el caso, se indaga con cierta profundidad en los hechos.

La violencia: no sólo en lo que se refiere en la ejecución del crimen sino también en otras dimensiones de la historia; se trata de la violencia presente en la vida cotidiana: el machismo, el sentimiento irreprimible de venganza obligado por un cruel código de honor. Además, el lenguaje utilizado potencia esa violencia.

El honor: un implacable mecanismo de venganza al que hay que acudir para restaurar el orden de la moral colectiva; no admite vacilación ni demora para ser restaurado y es obligación inexcusable; además, el honor legitima y sublima cualquier conducta (por ejemplo, tanto el cura como Carmen Amador consideran que los Vicario han probado su hombría, recuperando su dignidad y el honor de su familia).

La religión y las creencias de los individuos: se presenta como una mezcla de fetichismo, superstición, milagrería, credulidad y simplismo; se incluye aquí, también, el tema de la figura del obispo y su visita frustrada, tratado desde un punto de vista crítico, con matices paródicos, irónicos, etc.

Tiempo de la historia

Breve; condensado en menos de 24 horas: desde el domingo de la boda hasta el lunes del crimen; son horas muy detalladas a las que se les añadirá el cierre posterior, 23 años después, cuando se produce el reencuentro entre Bayardo y Ángela.

La narración del hecho se realiza 27 años después de la muerte de Santiago Nasar, cuando el narrador se reune con la madre de este el 27 aniversario de la muerte de su hijo y se reconstituye toda la historia de la muerte de Santiago Nasar.

Estilo

Oscila entre el uso de la lengua oral, en un registro coloquial o familiar, y el uso del la lengua escrita, en un registro culto-literario, con fuerte retoricismo y con matices de ironía, humor, fantasía, sensualismo, etc. La narración manifiesta un claro gusto por el detalle y por la puntualización de todos los pormenores. El realismo mágico se observa en el gusto por insertar lo extraordinario dentro de la normalidad de lo cotidiano.

TEMA - TÍTULO:

La novela se titula Crónica de una muerte anunciada. El autor la nombró así porque, realmente, es una muerte que todo el pueblo esperaba menos el pobre Santiago. Muerte inesperada tras una larga espera.

. GÉNERO Y SUBGÉNERO.

Género:

El tipo de género es épico, prosa, novela. Ya que esta escrito en forma de texto y relata unos hechos reales, también puede dar la sensación de ser un género del tipo dramático a causa de la dureza de las últimas páginas del libro y a causa también de la intriga que se mantiene durante el relato.

Subgénero

Es del tipo novela realista. No hay ningún dato que nos impida de creer que la novela no es cierta, todo lo contrario, nos la imaginamos tal y como sucede sin ninguna fantasía de por medio y mostrando lo que el autor tiene a su alrededor, ya que en Argentina y Colombia hay muchos delincuentes, tal vez impulsados por el índice de pobreza que les obliga a robar para poder alimentar a sus familias.

OTROS GENÉRENOS CINEMATOGRÁFICOS, NO EXPUESTOS EN CLASE

1.- GÉNERO CINE MUDO: Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando.

2.- GÉNERO “CINE DEL OESTE” (Western): Se enfoca en los paseos por las llanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y caluroso en la época de finales de los 60's.

3.- GÉNERO FANTASÍA: Se presenta de dos formas:

Ciencia Ficción: Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.

b) Terror: Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo.

4.- GÉNERO DEL DISCO-FILM O MUSICAL: Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión.

5. GÉNERO COMEDIA: Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.

6.-GÉNERO SUSPENSO: Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:

Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.

Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.

Sir Alfred Hitchcock: Llamado el “Mago” del género, quien se ha desempeñado y caracterizado dentro de este género, creando las más altas escenas llenas de miedo, terror y total suspenso.

7.- GÉNERO BÉLICO: Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero.

8.- GÉNERO ANIMACIÓN: Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.

9.- GÉNERO ROMÁNTICO: Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor.

10.- GÉNERO PORNOGRÁFICO: Este tipo de género es totalmente de Esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.

11. Aventura, Ficción ,Dibujos

LOS OLVIDADOS

Publicado por EL PUERCO DE NOE

Director: Luis Buñuel
Producion de: Ultamar films
Duracion: 80 min
Sonido: monoaural
Genero:Drama social
Año: 1950 (Blanco y negro)
Producida por: Oscar Dacigers, Sergio Kogan, Jime A. Menasce
Con: Estela India, Alfonso Mejia, Roberto Cobo, Miguel Inclan
Edicion: Luis Buñuel y Carlos Savage

El genio aragonés, Luis Buñuel dirigió en su estapa Mexicana este desgarrador drama social, hoy considerado una obra maestra del séptimo arte. En el año 2003, el programa "Memoria del Mundo de la UNESCO" decidió incluir Los olvidados dentro de las obras mas influyentes del siglo XX

GENERO: Drama Social
Es una pelicual que refleja la vida de sus diferentes habitantes en los suburbios de Mexico. Engañosamente realista por la naturalidad de sus actores y su tematica, filmada surante el apogeo de la corriente neorrealista donde sus actores fueran gente comun y los escenarios fueran reales

Los olvidados fue tomada equivocadamente como una cinta semejante a "Roma ciudad abierta" (1945) de Roberto Roselleni. Sin embargo Los olvidados es un filme acerca de la fatlidad del destino. Es una pelicual sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivo a los peronajes del filme

Sinopsis
En los suburbios de la ciudad de Mexico, el Jaibo escapa de la correccinal y se reúne en el barrio con su pandilla. Junto con otros dos chicos, trata de asaltar a Don Carmelo. Dias mas tarde, el Jaibo mata en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tvo la culpa de que lo enviaran a la correccional .
A partir de este suceso, los destinos de Pedro y del Jaibo estaran fatalmente unidos.

La pelicula trata de una un barrio de los suburbios de Mexico donde los niños no teniian sus derechos y tratodos como animales. Jaibo es un muchacho q se escapa de la correccional y llega donde su pandilla, entre ellos se encuentra Pedro que lo lleva donde Julian que trabajaba en una chicharroneria para hacerle un reclamo de porque lo habia acusado Jaibo lo mata sin ningun miedo o conciencia, Pedro que se encontraba en ese momento queda con un trauma y quiere cambiar su vida, va de nuevo a su casa con su familia y trata de cambiar pero como su madre no le cree mucho y sin embargo el sigue adelante en un trabajo que el consigue el Jaibo va a hacerle una vista corta a donde el trabaj y se roba un cuchillo de mango de plata, llega donde la madre de Pedro y la conquista. Pedro temina en la carcel y su madre da el concentimiento de que se lo lleven a una granja donde le enseñaran a leer escribir y ha hacer algun trabajo, el se niega y mata dos gallinas en la granja. El director de la granja le hace entender que s l se quieri lo puede hacer que eso no e suna carcel le da confianza.
Pedro termina muerto a manos de su "amigo" Jaibo quien lo mata por decir que el habia sido el culpable de la muerte de Julian, Jaibo termina muerto popr la plicia.
es una hiostoria muy desgarradora ya que esta realidad actual se viven historias parecidas aunque los niños ya tengan sus derechos.

Reseña: Sara melissa calle leon

"el arriero" / guillermo calle

Publicado por EL PUERCO DE NOE

Esta película trata de un colombiano pobre que salta a la opulencia siendo mula de un pequeño cartel del narcotráfico gracias a “tata” Humberto, un blanco que lo rescato de la selva y lo convirtió en su hijo putativo. Luego de varios viajes entre Barranquilla y España, se convirtió en el “arriero” de nuevas mulas en el mismo transito.

Al principio ansizar solo quería conseguir el dinero suficiente para convertir a virginia en su esposa. Sin embargo cuando el éxito empieza a sonreírle, conoce a lucia, una española que resulta toda una tentación sexual.

Al tiempo que escala en las esferas de las pequeñas mafias del narcotráfico entre Colombia y Europa, el intenta mantener el amor de ambas mujeres y llegar a un punto en el que haya obtenido el dinero suficiente para retirarse de tan turbio negocio. Es allí donde Sentirá el peso de la infidelidad.

Su lema era “no soy narcotraficante soy exportador de cocaína”.

Todo se centra o empieza cuando la mama de virginia (la suegra) quiere matar a ansizar (el negro), ella decía que no le importaba la virginidad de su hija si no que fuera novia de un negro y fuera de eso pobre. De a qui en adelante fue que este personaje se metió en el narcotráfico ya que este era el único camino para poder recuperar el amor de virginia, con tal de recuperar el amor de ella se salio hasta de estudiar para poder empezar con este turbio negocio.

El mismo día que iba hacer su primer viaje como mula mataron a su papa putativo. Después de hacer vario viajes ansizar como mula, paso de ser solo eso a convertirse en un “arriero”.

Al cabo de algún tiempo se fueron a vivir en una mansión en Colombia con su novia virginia, después de haber ido hablar con la mama y demostrándole que ya tenía el dinero suficiente para estar con ella.

En uno de sus viajes a España se encuentra con una mujer la cual resulta siendo su atracción sexual, después de este viaje llega a Colombia y le regala a las dos una misma cadena, la cual es la causante de que se encuentren las dos y se de cuanta de toda la infidelidad de ansizar.

En el desenlace de la película nos muestra que las mujeres delatan a ansizar lo cual lo lleva a que la policía se de cuenta de todos sus negocios conllevándolo a su mayor y prácticamente único miedo “la cárcel”.

Este para evitar llegar a la cárcel le ofreció a la policía toda su riqueza, lo cual fue exitosamente, ya que la policía acepto.

Virginia la cual estaba esperando un hijo de ansizar lo aborto ya que dijo que no quería tener ningún recuerdo de el. Las mujeres que eran de ansizar se aliaron al igual que y el policía para así quedasen con las riquezas de ansizar.

Al final nos muestra a las mujeres y al policía montándose al carro en el mismo momento que pasa un motociclista con su parrillero dándoles bala a todos.

Ansizar queda en Barranquilla siendo un simple pescador

Humor e ironía en el film el arriero. Periódico el tiempo

En cuestión de géneros cinematográficos puede ser:

Drama: ya que es una película que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto del protagonista con su entorno.[]

Comedia: ya que esta realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.

Acción: ya que cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

JUAN ESTEBAN ORTIZ ALVAREZ...

Reseña "Soldado Universal"

Publicado por EL PUERCO DE NOE

Por Cesar Ramirez.



Año: 1992

Genero: Acción

Director: Roland Emmerich

Duración: 1,43 mins.

Reparto: Jean Claude Van Dame, Dolph Lundgren, Ally Walker, O´Ross Ed, Gene Davis.


Esta pelicula siempre me ha parecido una buena muestra de como se debe hacer una historia que marque una tematica de ciencia ficción integrada a un entorno creible sin necesidad de usar efectos especiales de ultima tecnología (Todo fue en base a maquillaje) y no insertar detalles molestos como los vistos en "ultravioleta" ó los ya conocidos fondos digitales de la ultima trilogía de "Star Wars" que dan una sensación de falsedad y saturan la vista con excesos de brillo.

La historia trata de lo siguiente: En finales de la guerra de vietnam, un pelotón se encontraba en misión y a punto de desertar a causa que su sargento Andrew Scott (Lundgren) se habia enloquecido y estaba matando sin misericordia tanto a sus hombres como civiles. Uno de sus soldados, Luc Deveraux (Van Dame) solicita retirarse ya que no tienen nada más que hacer allí, cosa que irrita a Scott y decide ponerlo a prueba y a consecuencia de su negativa se inicia una pelea que termina en la muerte de ambos.

20 años han pasado y un grupo antiterrorista llamado "universal soldiers" ejecutan con exito una operación de rescate de rehenes en la "Hoover Dam" de nevada causando revuelo entre los medios por su eficacia. Una periodista decide investigar sobre ellos (Ally walker) y se ve metida en una difamación por encubrir el secreto de este equipo. En este punto empieza la busqueda de ella y Luc por reconstruir su vida, recuperar su buen nombre (ella es acusada de asesinato) y escapar del sargento Scott quien todavía cree que está en vietnam y Luc es un traidor a su país.

El desarrolo puede parecer lento pero es consecuente, es una trama facil de entender y para ser de un tema como el de personas resucitadas como androides (valga conocer que en esa epoca se puso de moda ese tema gracias a "robocop" y salieron al mercado peliculas de ese estilo, de las cuales pocas resaltaron del resto como esta y claro está "robocop" por ser tan cruda en ciertos aspectos) sin llegar a aburrir por esa misma tematica.

Como nota adicional cabe mencionar que el director de esta pelicula es el mismo que ha dirigido cintas como "el dia de la independencia", a mi parecer, la que mejor maneja el tema de una invasión extraterrestre, "el dia despúes de mañana" y la más reciente "2012" (una patada, solo brilla por la espectacularidad de los desastres, pero para eso está dragon ball z si vamos al caso) y el remake americano de "Godzilla" que no tuvo mucho exito gracias a los cambios de la criatura y la forma en que se narró la historia, desplazando al monstruo de su protagonismo. Y el guíon de "soldado universal" estuvo a cargo de Dean Devlin, logrando esa atmosfera realista para el año en que se filmó.