ELPUERCODENOE

Película mas alla de los sueños:

Es la historia de un amor a primera vista entre un hombre que es medico y una mujer artista que encuentran en el arte su complemento; años mas tarde se casan y pierden a sus hijos en un trágico accidente; luego muere el medico y ella queda sumida en una profunda depresion que la lleva al suicidio.
Al morir ella, el medico decide ir al infierno a rescatarla pues, quiere estar siempre a su lado.
la película transcure en varios escenarios propicios para la temática utilizada.

Claudia Campillo

SINNOPSIS:
TÍTULO ORIGINAL Irréversible
AÑO 2002

DURACIÓN 99 min. Trailers/Vídeos

PAÍS (Novedad) Sección visual

DIRECTOR Gaspar Noé
GUIÓN Gaspar Noé
MÚSICA Thomas Bangalter
FOTOGRAFÍA Gaspar Noé
REPARTO Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon, Jo Prestia, Stéphane Drouot, Mourad Khima, Jean-Louis Costes
PRODUCTORA Nord-Ouest Productions / Eskwad / 120 Films / Les Cinemas de la zone / Studiocanal
WEB OFICIAL http://www.nord-ouest.fr/site/irreversible/
GÉNERO Drama
SINOPSIS Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor. (FILMAFFINITY

RESEÑA: LA VERDAD PUES ME PARECIO INTERESANTE POR PLANOS Y MOVIMIENTOS QUE NUNCA HABIA VISTO ANTES, TAMBIEN EN ILUMINACION SE JUGARON EL TODO POR HACELA DIFERENTE Y PUES EL TEMA ES MUY CONTROVERSIAL. AUNQUE ME PARECEN MUY LARGAS LAS SECUENCIAS QUE TIENE PLANOS CON MOVIMIENTOS Y ESO ME DIO UN POQUITO DE DOLOR DE CABEZA, EL GUION ESTUBO BIEN PUES MUY REAL DE LO QUE SE DICE EN LA VIDA, NO ENTENDI EN FINAL LA VERDAD HAY QUE PONERLE MUCHA ATENCION PARA QUE SE PUEDA ENTENDER.

LINA MONTOYA.

Soy leyenda

Soy leyenda es una película protagonizada por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence. El filme es una adaptación de la novela homónima de Richard Matheson, en la que un hombre, es el último superviviente de una pandemia mundial que ha convertido a la humanidad en vampiros. La película sitúa la trama en Nueva York, en vez de en Los Ángeles, tal y como acontece en la novela. La cinta fue estrenada en Estados Unidos el 19 de diciembre de 2007.

Género

Ficción
terror

Me gusto esta película por que desde un principio lo atrapa ah uno y tiene buenos montajes y se ve que fue bien editada.

Juan Giraldo Zapata

Esta historia se desarrolla en un pueblo Frances, donde son internados jovenes y adolescentes con problemas sociales, este colegio regido por las normas de un director estricto que convierte las faltas en severos castigos.
El perfecto Mathieu, es un profesor de musica que no ha tenido exito, por medio del amor a su carrera, encuentra en ella la forma de darle una tarea estos niños, tachados por sus otros profesores como "demonios".
Al pasar los dias el perfecto con sus trato logra cambiar a estas personas en seres responsables, con sentido de pertenencia haciendolos reflexionar de cada acto mal intencionado que hacian.

Mostrando que no solo a través de castigos los seres humanos cambian su percepción frente a la vida y los conflictos.

Leonela Estrada

Contextualización

Crónica de una muerte anunciada es una de las novelas más importantes y populares de Gabriel García Márquez, escritor colombiano que fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982. García Márquez es uno de los principales representantes del llamado "boom" de la novela hispanoamericana. Precisamente, en Crónica de una muerte anunciada, publicada en 1981, se pueden observar algunos de los rasgos que caracterizaron ese movimiento renovador en lo literario: el tratamiento novedoso del ámbito rural, algunos destellos de realismo mágico y, sobre todo, el uso de novedosas técnicas narrativas y de un estilo extraordinariamente versátil.

La historia y su origen

Para García Márquez, su novela representó un acercamiento entre lo periodístico y lo narrativo, y una aproximación a la novela policíaca. La historia contada se inspira en un suceso real, ocurrido en 1951, del que el autor tomó el suceso central (el crimen), los protagonistas, el escenario y las circunstancias, alterándolo narrativamente, pero sin descuidar nunca los datos y las precisiones obligadas en toda crónica periodística.

Temas

La imposibilidad de acceder al conocimiento de la verdad: uno de los aspectos de la novela que más llaman la atención es que deja sin aclarar al menos dos aspectos fundamentales de la historia: uno, si fue o no Santiago Nasar quien desvirgó a Ángela Vicario; dos, cómo fue posible que su asesinato no pudiese llegar a ser evitado dadas las circunstancias públicas en que se desarrolló. Dado que la novela se presenta como la reconstrucción casi periodística de unos hechos reales a través de minuciosa investigación, la conclusión de la misma dejando sin resolver aspectos tan esenciales pone de manifiesto la dificultad extrema de alcanzar en ocasiones el conocimiento de la verdad, sobre todo, cuando, como es el caso, se indaga con cierta profundidad en los hechos.

La violencia: no sólo en lo que se refiere en la ejecución del crimen sino también en otras dimensiones de la historia; se trata de la violencia presente en la vida cotidiana: el machismo, el sentimiento irreprimible de venganza obligado por un cruel código de honor. Además, el lenguaje utilizado potencia esa violencia.

El honor: un implacable mecanismo de venganza al que hay que acudir para restaurar el orden de la moral colectiva; no admite vacilación ni demora para ser restaurado y es obligación inexcusable; además, el honor legitima y sublima cualquier conducta (por ejemplo, tanto el cura como Carmen Amador consideran que los Vicario han probado su hombría, recuperando su dignidad y el honor de su familia).

La religión y las creencias de los individuos: se presenta como una mezcla de fetichismo, superstición, milagrería, credulidad y simplismo; se incluye aquí, también, el tema de la figura del obispo y su visita frustrada, tratado desde un punto de vista crítico, con matices paródicos, irónicos, etc.

Tiempo de la historia

Breve; condensado en menos de 24 horas: desde el domingo de la boda hasta el lunes del crimen; son horas muy detalladas a las que se les añadirá el cierre posterior, 23 años después, cuando se produce el reencuentro entre Bayardo y Ángela.

La narración del hecho se realiza 27 años después de la muerte de Santiago Nasar, cuando el narrador se reune con la madre de este el 27 aniversario de la muerte de su hijo y se reconstituye toda la historia de la muerte de Santiago Nasar.

Estilo

Oscila entre el uso de la lengua oral, en un registro coloquial o familiar, y el uso del la lengua escrita, en un registro culto-literario, con fuerte retoricismo y con matices de ironía, humor, fantasía, sensualismo, etc. La narración manifiesta un claro gusto por el detalle y por la puntualización de todos los pormenores. El realismo mágico se observa en el gusto por insertar lo extraordinario dentro de la normalidad de lo cotidiano.

TEMA - TÍTULO:

La novela se titula Crónica de una muerte anunciada. El autor la nombró así porque, realmente, es una muerte que todo el pueblo esperaba menos el pobre Santiago. Muerte inesperada tras una larga espera.

. GÉNERO Y SUBGÉNERO.

Género:

El tipo de género es épico, prosa, novela. Ya que esta escrito en forma de texto y relata unos hechos reales, también puede dar la sensación de ser un género del tipo dramático a causa de la dureza de las últimas páginas del libro y a causa también de la intriga que se mantiene durante el relato.

Subgénero

Es del tipo novela realista. No hay ningún dato que nos impida de creer que la novela no es cierta, todo lo contrario, nos la imaginamos tal y como sucede sin ninguna fantasía de por medio y mostrando lo que el autor tiene a su alrededor, ya que en Argentina y Colombia hay muchos delincuentes, tal vez impulsados por el índice de pobreza que les obliga a robar para poder alimentar a sus familias.

OTROS GENÉRENOS CINEMATOGRÁFICOS, NO EXPUESTOS EN CLASE

1.- GÉNERO CINE MUDO: Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando.

2.- GÉNERO “CINE DEL OESTE” (Western): Se enfoca en los paseos por las llanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje al pasado salvaje y caluroso en la época de finales de los 60's.

3.- GÉNERO FANTASÍA: Se presenta de dos formas:

 Ciencia Ficción: Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.

b) Terror: Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo.

4.- GÉNERO DEL DISCO-FILM O MUSICAL: Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión.

5. GÉNERO COMEDIA: Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.

6.-GÉNERO SUSPENSO: Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:

Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.

Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.

Sir Alfred Hitchcock: Llamado el “Mago” del género, quien se ha desempeñado y caracterizado dentro de este género, creando las más altas escenas llenas de miedo, terror y total suspenso.

7.- GÉNERO BÉLICO: Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero.

8.- GÉNERO ANIMACIÓN: Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.

9.- GÉNERO ROMÁNTICO: Se basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es el amor.

10.- GÉNERO PORNOGRÁFICO: Este tipo de género es totalmente de Esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.

11. Aventura, Ficción ,Dibujos

Director: Luis Buñuel
Producion de: Ultamar films
Duracion: 80 min
Sonido: monoaural
Genero:Drama social
Año: 1950 (Blanco y negro)
Producida por: Oscar Dacigers, Sergio Kogan, Jime A. Menasce
Con: Estela India, Alfonso Mejia, Roberto Cobo, Miguel Inclan
Edicion: Luis Buñuel y Carlos Savage

El genio aragonés, Luis Buñuel dirigió en su estapa Mexicana este desgarrador drama social, hoy considerado una obra maestra del séptimo arte. En el año 2003, el programa "Memoria del Mundo de la UNESCO" decidió incluir Los olvidados dentro de las obras mas influyentes del siglo XX

GENERO: Drama Social
Es una pelicual que refleja la vida de sus diferentes habitantes en los suburbios de Mexico. Engañosamente realista por la naturalidad de sus actores y su tematica, filmada surante el apogeo de la corriente neorrealista donde sus actores fueran gente comun y los escenarios fueran reales

Los olvidados fue tomada equivocadamente como una cinta semejante a "Roma ciudad abierta" (1945) de Roberto Roselleni. Sin embargo Los olvidados es un filme acerca de la fatlidad del destino. Es una pelicual sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivo a los peronajes del filme

Sinopsis
En los suburbios de la ciudad de Mexico, el Jaibo escapa de la correccinal y se reúne en el barrio con su pandilla. Junto con otros dos chicos, trata de asaltar a Don Carmelo. Dias mas tarde, el Jaibo mata en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tvo la culpa de que lo enviaran a la correccional .
A partir de este suceso, los destinos de Pedro y del Jaibo estaran fatalmente unidos.

La pelicula trata de una un barrio de los suburbios de Mexico donde los niños no teniian sus derechos y tratodos como animales. Jaibo es un muchacho q se escapa de la correccional y llega donde su pandilla, entre ellos se encuentra Pedro que lo lleva donde Julian que trabajaba en una chicharroneria para hacerle un reclamo de porque lo habia acusado Jaibo lo mata sin ningun miedo o conciencia, Pedro que se encontraba en ese momento queda con un trauma y quiere cambiar su vida, va de nuevo a su casa con su familia y trata de cambiar pero como su madre no le cree mucho y sin embargo el sigue adelante en un trabajo que el consigue el Jaibo va a hacerle una vista corta a donde el trabaj y se roba un cuchillo de mango de plata, llega donde la madre de Pedro y la conquista. Pedro temina en la carcel y su madre da el concentimiento de que se lo lleven a una granja donde le enseñaran a leer escribir y ha hacer algun trabajo, el se niega y mata dos gallinas en la granja. El director de la granja le hace entender que s l se quieri lo puede hacer que eso no e suna carcel le da confianza.
Pedro termina muerto a manos de su "amigo" Jaibo quien lo mata por decir que el habia sido el culpable de la muerte de Julian, Jaibo termina muerto popr la plicia.
es una hiostoria muy desgarradora ya que esta realidad actual se viven historias parecidas aunque los niños ya tengan sus derechos.

Reseña: Sara melissa calle leon

Esta película trata de un colombiano pobre que salta a la opulencia siendo mula de un pequeño cartel del narcotráfico gracias a “tata” Humberto, un blanco que lo rescato de la selva y lo convirtió en su hijo putativo. Luego de varios viajes entre Barranquilla y España, se convirtió en el “arriero” de nuevas mulas en el mismo transito.

Al principio ansizar solo quería conseguir el dinero suficiente para convertir a virginia en su esposa. Sin embargo cuando el éxito empieza a sonreírle, conoce a lucia, una española que resulta toda una tentación sexual.

Al tiempo que escala en las esferas de las pequeñas mafias del narcotráfico entre Colombia y Europa, el intenta mantener el amor de ambas mujeres y llegar a un punto en el que haya obtenido el dinero suficiente para retirarse de tan turbio negocio. Es allí donde Sentirá el peso de la infidelidad.

Su lema era “no soy narcotraficante soy exportador de cocaína”.

Todo se centra o empieza cuando la mama de virginia (la suegra) quiere matar a ansizar (el negro), ella decía que no le importaba la virginidad de su hija si no que fuera novia de un negro y fuera de eso pobre. De a qui en adelante fue que este personaje se metió en el narcotráfico ya que este era el único camino para poder recuperar el amor de virginia, con tal de recuperar el amor de ella se salio hasta de estudiar para poder empezar con este turbio negocio.

El mismo día que iba hacer su primer viaje como mula mataron a su papa putativo. Después de hacer vario viajes ansizar como mula, paso de ser solo eso a convertirse en un “arriero”.

Al cabo de algún tiempo se fueron a vivir en una mansión en Colombia con su novia virginia, después de haber ido hablar con la mama y demostrándole que ya tenía el dinero suficiente para estar con ella.

En uno de sus viajes a España se encuentra con una mujer la cual resulta siendo su atracción sexual, después de este viaje llega a Colombia y le regala a las dos una misma cadena, la cual es la causante de que se encuentren las dos y se de cuanta de toda la infidelidad de ansizar.

En el desenlace de la película nos muestra que las mujeres delatan a ansizar lo cual lo lleva a que la policía se de cuenta de todos sus negocios conllevándolo a su mayor y prácticamente único miedo “la cárcel”.

Este para evitar llegar a la cárcel le ofreció a la policía toda su riqueza, lo cual fue exitosamente, ya que la policía acepto.

Virginia la cual estaba esperando un hijo de ansizar lo aborto ya que dijo que no quería tener ningún recuerdo de el. Las mujeres que eran de ansizar se aliaron al igual que y el policía para así quedasen con las riquezas de ansizar.

Al final nos muestra a las mujeres y al policía montándose al carro en el mismo momento que pasa un motociclista con su parrillero dándoles bala a todos.

Ansizar queda en Barranquilla siendo un simple pescador

Humor e ironía en el film el arriero. Periódico el tiempo

En cuestión de géneros cinematográficos puede ser:

Drama: ya que es una película que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto del protagonista con su entorno.^[]

Comedia: ya que esta realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.

Acción: ya que cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

JUAN ESTEBAN ORTIZ ALVAREZ...

Por Cesar Ramirez.

Ficha Tenica:

Nombre: Dulce no tan Dulce
Tipo: Documental
Duracion: Entre 10 a 17 minutos aprox.

Integrantes:

Franco
Duvan Piedrahita
Laura Muñoz
Luis Sanchez
Andres Lopez
Esteban Ortiz
Diego Rico
Diego Berrio

Sipnosis:

Cuantas veces vas por las calles y no sabes a quien ignoras...!

Todo es una lucha constante por el subsistir diario, Muchos tienen poder, algunos luchan de manera deshonesta, a diario es necesario cubrir necesidades. Una lucha ingrata, una lucha que con optimismo sele puede llamar facil de llevar, cuando realmente es mas duro de lo que de verdad es, Para nuestro personaje es un levantar diario, con responsabilidad si lo que de verdad quiere es salir adelante el mismo, y ademas luchar por quienes ama, ya que este guerrero no esta completamente solo y es capaz de tener un corazon para cargar su propio peso sin olvidar el peso de sus hijos, su esposa y el peso de una responsabilidad tan grande como es permanecer vivo en una selva tan desgarrante y de desprecio, por el solo hecho no tener un empleo mas prometedor.

Es comunmente llamada la "Lucha del Centavo" que a diario vemos en los buses, estos son los vendedores ambulantes en los transportes urbanos, Una lucha que se espera que algun dia... De sus verdaderos Frutos...!

la pelicula el reino prohibido es una película norteamericana protagonizada por jet li, jackie chan y michael angaro. Su estreno fue en abril de 2008 en estados unidos y china, y en españa en Octubre del mismo año. En esta película por primera vez coinciden las dos mayores estrellas del cine de artes marciales del momento, jet li y jackie chan, que comparten protagonismo con michael arango.

la pelicula trata de un adolecente obcesionado por el cine de hong kong y los clacicos de kung - fu, hace un gran descubrimiento en una pequeña tienda de empeños del barrio chino, descubre por casualidad una bara perteneciente al legenderio rey mono, esta bara lo transporta ala antigua china para poder este devolver la bara a su legitimo dueño.

esta pelucula cuenta con una duracion aproximada de 115min y un elenco bastante amplio de actores como...

michael angarano
jet li
jackei chan
alexis bridges
juana collignon
morgan benoit
jack posobiec
thomas Mcdonell
zhi ma gui
shen shou
bin jiang


titulo original: the forbidden kingdom
titulo en español: el reino prohibido
direccion: rob minkoff
guion: jhon fusco
produtora: lionsgate
musica: david buckley
fotografia: peter pau
año: 2008
genero: accion - drama - fantasia - comedia
pais: estados unidos


reseña echa por: DUVAN PIEDRAHITA VILLA

Ficha Tecnica:

Reseña by Franco:

La pelicula es muy buena en mi opinion, la historia atrapa de una manera excelente, es una pelicula digna de recomendar, ademas el enredito que aparece cuando se trata de definir quien es el autor del crimen, te deja sin palabras, Aunque cabe resaltar que no pasa de telefilme con actuaciones no muy destacables y argumento poco sorpresivo aunque sea eso precisamente lo que se supone que se pretendía. Pero creo que el detalle de rodar persecuciones de carros en puntos reconocibles de la ciudad de Barcelona es un aspecto que el cine supuestamente serio que se hace aquí, no entiende que tiene su atractivo igual que verlas en pongamos San Francisco o Londres y ademas creo que están bastante bien rodadas.
Es un robo en el cual los ladrones son super idoneos, Hay un tipo llamado Hector que es una especie de "Hacker" ese tipo desconfigura las puertas, los laser de seguridad al igual que las camaras, mejor dicho el solo busca donde conectar su pequeña Palm y desactiva todo, Fernando es un tipo que me interesó mucho, por que el tipo se trepa por los muros y se cuelga por donde sea noté que tiene Habilidades de Traceur (Que practica Parkour) ademas TODOS practican deportes de alto riesgo, como Paracaidismo, parapente.
Roban una pintura llamada "El Greco" la cual es el rostro de jesus y en el mercado de arte tiene un valor exagerado, y fue prestado por Victor Boyd a el museo de Barcelona, pero esta al fin es robada precisamente por estos ladrones, los cuales en los finales de la pelicula se reconoce por fin para quien trabajaban, y tienes una reaccion interesante, A Sandra Wallker Experta en arte, la cual por tanto enredo resulta involucrada en ser la culpable en el robo de la pintura, es contratada por el dueño de la obra de arte para que la recupere en compañia de Daniel Marin que era su exnovio en tiempos anteriores y estaba obsecionado por ser un artista reconocido aparte de ser policia y los ladrones terminan siendo sus alumnos de arte.

Reseña Película “Ana Karenina” (1997)
Adaptación de la Novela de León Tolstoi (1887)


Ficha Técnica

TÍTULO ORIGINAL: Anna Karenina
AÑO: 1997
DURACIÓN: 110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: Estados Unidos]
DIRECTOR: Bernard Rose
GUIÓN: Bernard Rose (Novela: León Tolstói)
MÚSICA: Georg Solti
FOTOGRAFÍA: Daryn Okada
REPARTO :Sophie Marceau, Sean Bean, Alfred Molina, Mia Kirshner, James Fox, Fiona Shaw, David Schofield, Phyllida Law, Jennifer Hall, Saskia Wickham, Danny Huston
PRODUCTORA: Warner Bros.

Reseña

La película está compuesta por varias historias de amor, entre las cuales, la de la karenina resalta, por ser el personaje-protagónico que nos presenta formas diferentes del amor: amor al hijo, amor al amante… amor al que solo la muerte pone fin.

El contexto: la tragedia de nuestra hermosa protagonista se desarrolla en el corazón del agitado imperio Zarista en los finales del siglo XIX, el cual sin contemplación alguna influirá en su destino. Ambiente aristocrático –de grandeza- que se representa visualmente con las tomas de interiores y exteriores en escenarios como el palacio de Catalina la Grande, el legendario museo La Ermita , con la presencia elegante y distinguida de los personajes. De este ambiente social: jerárquico y religioso, el director extrae un elemento importante para contar la historia: el prestigio social, cuestión importantísima para las sociedades dinásticas donde las aristocracia ocupaba un alto escalón social. Ana Karenina es su víctima, pues su amor de madre y de amante se contraponen, se encuentran con los límites que impone esta rígida estructura piramidal; ahogándola en la más profunda depresión, uno de los sentimientos asociados al amor frustrado. Ana no puede encontrar la estabilidad: el dúo felicidad-sufrimiento la acompañan durante toda la película, llevándola a la locura. Locura que en su amante –frustrado también- no desencadena inmediatamente en muerte pero si le obliga a tomar una decisión radical: ir o más bien huir a la guerra, donde la muerte toca constantemente a la puerta.

El tren no está muy alejado de la dinámica anterior, aparte de ser el transporte que comunicaba el inmenso imperio zarista, en la película se le intenta dar una función narrativa: allí nuestros protagonistas abren o culminan un momento de su vida… transportan sus sentimientos. Ana conoce a su amante, da el primer paso a su desmedida pasión, a sus desdichas; allí mismo encuentra la muerte.

Genero

Esta película es un drama, drama romántico dicen algunos, porque la vida y la muerte, el amor y la tristeza están presentes en el desarrollo de toda la película.


Juan Esteban Prado L.

TITULO ORIGINAL: Awake
TITULO HISPANO: Consciente (Bajo Anestesia)
GENERO: Thriller
PAIS: Estados Unidos
DURACION:84 Minutos
AÑO:2007
DIRECTOR: Joby Harold
GUION:Joby Harold
INTERPRETES:Charlie Hewson, Hayden Christensen, Jessica Alba y Lena Olin
PRODUCTOR:Jason Kilot
MUSICA:Samuel Sim
FOTOGRAFÍA:Russell Carpenter
MONTAJE:Craig McKay

Esta pelicula es portador de un novedoso argumento para los que ya estamos hartos de ver el típico thriller de asesinos seriales o de policías que persiguen a narcotraficantes.

Bajo Anestesia, la ópera prima de Joby Harold, plantea una inquietante historia hospitalaria, a través del personaje principal, Clay Beresford, encarnado por Hayden Chrystensen, un joven que lo tiene todo, una linda novia (Jessica Alba, quien vuelve a descollar su belleza en la pantalla grande, pero nos debe la actuación), una buena familia, dinero, pero sin embargo le falta algo que todavía no se puede comprar con el: la salud.
Clay padece un importante problema cardíaco, únicamente solucionable a través de un trasplante de corazón y la donación un buen día llega, en tanto, Clay decide que su mejor amigo y en que tiene depositada su máxima confianza, el doctor Jack Harper (Terrence Howard) se haga cargo de la misma, aunque pesen sobre el varias denuncias por negligencia médica.
Pero una vez en el quirófano todo cambiará, Clay comienza a padecer un extraño fenómeno que en la medicina se conoce con el nombre de percepción operatoria y que, según da cuenta la película, lo padece uno de cada setecientos pacientes que se operan. Básicamente consiste en permanecer consciente, con los sentidos del tacto y el oído en pleno funcionamiento, pero sin moverse o hablar como consecuencia de la anestesia.

Entonces, Clay no solamente siente cuando comienzan a perforarle el pecho, sino que una serie de extrañas imágenes y situaciones comienzan a invadir su mente, al punto tal de ya no confiar en la buena fe de su mejor amigo para salvarle la vida.
Esto es lo que nos propone desentrañar la película, todo es producto de la mente de Clay, o hay un complot para asesinarlo?Con diferentes recursos como la voz en off o la tele transportación de su cuerpo. Clay aparece corriendo por los pasillos del hospital en busca de ayuda, que realmente desdibujan un poco el interés que a priori despierta la película. Bajo Anestesia, igual, resulta una excelente opción si nos queremos asustar un poquito.

Por : Ana María Cruz

Esta película me pareció interesante aunque la linea de la historia se desplaza despacio nos muestra una persona muy vulnerable y la posible historia de muchas luminarias que después de alcanzar la fama y llegar muy alto abandonan cosas que pueden forjar un futuro estable y que luego con el pasar de los años y las malas decisiones te pueden dejar sin elementos valiosos para vivir se encuentran solas y lo más importante permaneciendo en esos recuerdos de grandeza.

Ficha tecnica

Dirección: David Fincher.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 166 min.
Interpretación: Brad Pitt (Benjamin Button), Cate Blanchett (Daisy), Taraji P. Henson (Queenie), Julia Ormond (Caroline), Jason Flemyng (Thomas Button), Elias Koteas (Sr. Gateau), Tilda Swinton (Elizabeth Abbott), Jared Harris (capitán Mike), Elle Fanning (Daisy con 6 años), Mahershalhashbaz Ali (Tizzy), Joeanna Sayler (Caroline Button).
Guión: Eric Roth; basado en un argumento de Eric Roth y Robin Swicord; sobre un relato de F. Scott Fitzgerald.
Producción: Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Claudio Miranda.
Montaje: Angus Wall y Kirk Baxter.
Diseño de producción: Donald Graham Burt.
Vestuario: Jacqueline West.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2008.
Estreno en España: 6 Febrero 2009.

"Nací en ciscunstancias inusuales". Así comienza "El curioso caso de Benjamin Button", una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F.Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.

Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.GENERO: drama

By Katherine Giraldo